MARCO GODINHO, BLIND MEMORY (THE EYES OF THE TIGER)
Integra a exposição “New Cartographies” do Festival Imago Lisboa, patente na Galeria de Santa Maria Maior, em Lisboa, de 14 de outubro a 7 de novembro de.2026.
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Uma narrativa tecida com imagens poéticas atravessa a prática conceptual de Marco Godinho, moldando obras que convidam o espectador a participar numa relação ativa com o tempo e a perceção. Partindo da sua origem luxemburgo-portuguesa, o artista explora de que forma a memória e a experiência são construídas através de perspetivas em constante mudança. Em várias peças, Godinho recorre à fotografia lenticular para criar imagens multidimensionais que se transformam de acordo com a posição do observador, produzindo um jogo dinâmico entre aparição e desaparição.
Blind Memory – The Eyes of the Tiger (Memória Cega – Os Olhos do Tigre) exemplifica esta abordagem. Baseada numa fotografia de 1969 de Jorge Luis Borges por Eduardo Comesaña, a obra apresenta um retrato duplo que só se revela plenamente através do movimento do observador. À medida que as imagens se sobrepõem, uma nova forma emerge na sua interseção: um “terceiro olho” sombrio. Este fenómeno visual ecoa a fascinação de Borges pelo tempo, simbolizada na sua obra pela figura do tigre.
Na mais recente obra desta série, o artista expande esta reflexão para lá da própria visão. Uma pessoa cega é convidada a tocar nos cadernos Written by Water (Escritos pela Água), criados originalmente para a Bienal de Veneza de 2019, onde Godinho representou o Luxemburgo. Através deste gesto, o tato — e, de forma mais ampla, todos os sentidos — torna-se central, permitindo que a perceção se desloque para além da visão como modo dominante de experiência. A obra propõe, assim, uma forma alternativa de ver, onde memória, tempo e significado se formam através de um envolvimento multissensorial com o mundo.
Noutra obra, a própria poesia torna-se uma estrutura em transformação, onde as palavras são permutáveis e se movem em função do deslocamento do corpo. O corpo torna-se uma medida e, através da sua posição no espaço, ativa ação e significado. Numa outra peça, é a paisagem que se transforma num enquadramento instável da perceção, onde as margens se tornam zonas ativas de experiência, revelando fronteiras frágeis através das quais apreendemos o mundo. Esta ideia prolonga-se numa série de fotografias realizadas em Sagres, no sul de Portugal, onde a paisagem se torna simultaneamente sujeito e limiar percetual, um espaço onde geografia e memória interagem.
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Marco Godinho, Blind Memory (The Eyes of the Tiger)
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António Bracons, Aspetos da exposição, 2026
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A série de Marco Godinho “Blind Memory (The Eyes of the Tiger)”, integra a exposição “New Cartographies”, com curadoria de Paul Di Felice, do Festival Imago Lisboa, este ano sob o tema “Repensar a Fotografia: Ecologias da Imagem”, patente na Galeria Santa Maria Maior, na R. da Madalena 147, em Lisboa, de 14 de outubro a 7 de novembro de.2026, de 2ª feira a sábado, das 15h00 às 20h00.
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Marco Godinho. Nasceu em 1978, em Portugal. Vive e trabalha entre Paris e o Luxemburgo.
A abordagem de Marco Godinho leva-o, com uma certa economia de meios, a utilizar vários meios de expressão, tais como ambientes ativos, instalações, gestos performativos, vídeos, peças sonoras, desenhos, esculturas, fotografias, bem como os seus escritos, trabalhos colaborativos, composições tipográficas, livros de artista e cenografia. Influenciado pela literatura, pela poesia e pela filosofia, e alimentado por uma vida pontuada por deslocamentos contínuos marcados pela diversidade — seja social ou cultural —, o trabalho de Marco Godinho oferece uma reflexão sobre questões de exílio, hospitalidade, geografia e imigração, sendo frequentemente o resultado de encontros com o vivo, entre objetos do quotidiano e elementos linguísticos. Tal como gosta de se definir, um «viajante nómada», ele traça os contornos de um mapa de um mundo moldado por trajetórias pessoais, biográficas e multiculturais, com o intuito de nos questionar sobre a nossa perceção do espaço e do tempo em que vivemos.
O seu trabalho foi recentemente apresentado em exposições individuais, incluindo no Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine, em Limoges (2026); em Les Tanneries, em Amilly (2023-2024); no Le Parvis, em Tarbes (2019); na Fonderie Darling, em Montreal (2018); no MAMAC, em Nice (2016); MNAC, Lisboa (2015); Centre d’art Nei Liicht, Dudelange (2015); Museo Universitario Universidad de Antioquia, Medellín (2013); Faux Mouvement, Metz (2013); Casino Luxembourg (2016, 2013); Neuer Kunstverein Aschaffenburg (2012); Galerie Hervé Bize, Nancy, França (2016, 2012, 2009, 2007) e exposições coletivas no Louvre–Lens (2024); Bienal de Melle (2024, 2022); Museo Fortuny, Veneza (2023-2024); Fundação CAB, Bruxelas (2023); Gallerie delle Prigioni, Treviso (2022); Galerie des grands bains douches, Marselha (2022); Mudam, Luxemburgo (2022-2021, 2019, 2015, 2014, 2011, 2007); Friche La Belle de Mai, Marselha (2021); Grimmuseum, Berlim (2021); Fondation Boghossian, Bruxelas (2020); Les Abattoirs, Toulouse (2019); TheCube & VT Artsalon, Taipé (2018); Magasin des Horizons, Grenoble (2018); CCK – Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires (2018); Société, Bruxelas (2018); Institut Français de Saint-Louis – Bienal de Dakar, Senegal (2018); Galleria Alberta Pane, Veneza (2017); MAC Val, Vitry-sur-Seine (2017); ARGOS, Bruxelas (2017); Quartier Général, La Chaux-de-Fonds (2017); Grey Noise Gallery, Dubai (2016); CAC, Málaga (2016); Wyspa, Gdansk (2014); Bienal de Vídeo e Artes Mediáticas, Santiago do Chile (2013); Galeria Josée Bienvenu, Nova Iorque (2013); Centro Pompidou e Frac Lorraine, Metz (2013); Fundação Berardo, Lisboa (2011); Museu Nacional de Artes Visuais, Montevidéu (2011); Museu do Quai Branly, Paris (2011); Rencontres d’Arles (2010); Domaine Pommery, Reims (2008), entre outros locais.
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Sobre a exposição e esta série, escreve o curador, Paul di Felice:
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Repensar a Fotografia: Novas Cartografias
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Numa era marcada por rápidas mudanças tecnológicas, cenários geopolíticos em transformação e pela complexa sobreposição de histórias, a fotografia contemporânea está a evoluir para além do enquadramento da câmara tradicional. “Novas Cartografias” reúne seis artistas cujas práticas experimentais desafiam e expandem a própria definição de fotografia, criando novas formas de explorar a luz, a memória, a identidade e a mediação da realidade.
Em conjunto, estes artistas constroem novas cartografias da prática fotográfica, mapeando a luz, a memória, o poder e a tecnologia de formas inovadoras que expandem as possibilidades do meio e refletem as texturas intrincadas da experiência contemporânea.
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Marco Godinho propõe uma exploração poética do deslocamento, da linguagem e da geografia através de uma linguagem artística nómada desenvolvida ao longo de duas décadas. As suas instalações, vídeos, escritos e fotografias são gestos de caminhada, mapeamento e narração. Nesta exposição, o uso inovador da fotografia lenticular acrescenta uma dimensão dinâmica ao seu trabalho, refletindo a natureza mutável da memória e da perceção. Com a sua capacidade de apresentar múltiplas imagens consoante o ângulo do observador, este formato faz eco dos temas de identidade fluida e deslocamento temporal, sugerindo novas formas de ver e experienciar imagens fotográficas para lá de enquadramentos estáticos.
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Pode conhecer mais sobre a obra de Marco Godinho no seu site, aqui.
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A Agenda do 8.º Festival Imago Lisboa 2026, no FF, aqui.
No FF, sobre as exposições do Festival Imago Lisboa, desta e de outras edições, aqui.
Mais informação aqui.
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Cortesia: Festival Imago Lisboa
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