INOCENTES, DE GARCÍA DE MARINA

Exposição no CPF – Centro Português de Fotografia, no Porto, de 19 de julho a 12 de outubro de 2025.

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Negar às pessoas os seus direitos humanos é desafiar a sua própria humanidade.

— Nelson Mandela

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INOCENTES

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Todos os seres humanos nascem livres e iguais em dignidade e direitos

— Artigo 1 da Declaração Universal dos Direitos Humanos

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Após as atrocidades sofridas durante a Segunda Guerra Mundial, a Assembleia Geral das Nações Unidas proclamou a Declaração Universal dos Direitos Humanos (DUDH) em 10 de dezembro de 1948, em Paris.

Ban Ki-moon, como Secretário-Geral das Nações Unidas, observou em 2015 que a DUDH “permanece tão relevante hoje quanto era em 1948”.

Guerras declaradas, conflitos armados, deslocamentos forçados, racismo e xenofobia, múltiplas formas de violência de gênero, desigualdades, discriminação, fome, violações da liberdade de expressão e opinião… Mais de 70 anos após sua proclamação, continua sendo essencial hoje proclamar que a liberdade, a justiça e a paz no mundo se baseiam no reconhecimento da dignidade inerente e dos direitos iguais e inalienáveis ​​de todo ser humano. Se o epicentro de uma sociedade diversa é o ser humano e a tangibilidade de seus direitos inalienáveis, sua espinha dorsal é a educação. “A educação é a arma mais poderosa que você pode usar para mudar o mundo” (Nelson Mandela).

Ban Ki-moon refere-se à DUDH como o documento mais traduzido do mundo, comprovando assim seu caráter e alcance globais. Utilizando a poesia visual como linguagem veicular, “Inocentes” visa refletir sobre os direitos humanos.

“Inocentes” fala da violação de direitos, da tortura, da subestimação das pessoas por causa da cor da pele, do gênero, da orientação sexual, das opiniões… 48 diálogos atemporais que podem refletir o sofrimento da população em qualquer época ou lugar.

Mas “Inocentes” não fala apenas de sofrimento, também evoca esperança, fala

da construção de uma sociedade fundada no “ser humano” sem epítetos,

uma sociedade que não se limita à diferença, fala de uma sociedade que cresce na diversidade e no respeito.

Dois jogos de xadrez de vidro foram usados ​​como base para a composição das 48 histórias, um material que destaca a fragilidade e a vulnerabilidade dos seres humanos. O drama das realidades é suavizado por não ser representado explicitamente, mas sim por meio do simbolismo e da conceitualização.

As peças são apresentadas em um espaço vazio, simbolizando o território. A nudez do palco exalta a fragilidade e a solidão dos seres humanos.

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García de Marina

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García de Marina, Inocentes. [Direitos reservados.]

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Aitor Martínez Valdajos, curador da exposição, regista:

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García de Marina (Gijón, Espanha, 1975) utiliza os objetos como meio de expressão. A reflexão cuidada sobre estes elementos e sobre as suas múltiplas possibilidades de ligação associativa — intencionais ou fortuitas — permite-lhe conferir às suas imagens narrativas e significados que situam a sua obra no domínio criativo da poesia visual.

Ao longo da última década, o seu trabalho tem sido apresentado um pouco por todo o mundo, integrando importantes projetos expositivos em instituições de referência, bem como alguns dos principais festivais internacionais de fotografia. Agora, apresenta pela primeira vez em Portugal Inocentes, a sua série mais comprometida.

Num tempo em que testemunhamos diariamente o avanço dos conflitos armados, das desigualdades e das discriminações, Inocentes expressa a urgência de continuar a defender os valores da liberdade, da justiça e da paz.

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Aspetos da inauguração, 19.07.2025.

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A exposição “Inocentes”, de García de Marina, com curadoria de Aitor Martínez Valdajos, está patente no CPF – Centro Português de Fotografia, no Largo Amor de Perdição, Porto, de 19 de julho a 12 de outubro de 2025.

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García de Marina nasceu em Gijón (Espanha) em 1975, e emerge em 2010 com uma profunda transformação. Uma paixão adormecida pela fotografia rompeu as barreiras da privacidade, iniciando uma vertiginosa carreira fotográfica caracterizada pelo reflexo da sua fotografia, que contrasta com a personalidade impaciente de seu autor. Em menos de um ano, García de Marina entregou a sua vida à paixão da fotografia, despindo o seu invulgar olhar fotográfico nas redes sociais e apresentando o seu trabalho em diversas exposições.

Desde 2011 utiliza o objeto como meio de expressão. Interessa-lhe o seu simbolismo, traduzi-lo em carga emocional, a ligação aleatória de elementos que à priori não têm relação, condensação e essencialidade. O seu trabalho gira em torno da intuição e das ideias, do surrealismo e do mundo do subconsciente e dos sonhos.

O seu trabalho é profundamente irreverente com a realidade, procura transformar e dar novas identidades aos objectos, levanta-se contra o óbvio e presta atenção à grandeza do quotidiano. A nudez de sua fotografia deixa todo o destaque para os objetos que são despojados de sua essência para serem reinventados. Procura dar emoção a um talher, a um fósforo ou contar uma história, a sua própria história, com uma casca de ovo.

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Sobre a série  “A halt to survive (pandemic times)” e o livro “Crónicas de un viaje”, no FF, aqui.

Pode conhecer mais sobre a obra de García de Marina no seu site, aqui.

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Cortesia: García de Marina

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