BRUNO RÉQUILLART, PAVIA MEU AMOR

Exposição em Pavia, no espaço público, de 22 de abril a 15 de outubro de 2023.

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Pavia acolhe a primeira exposição de Bruno Réquillart em Portugal. São 47 fotografias panorâmicas de grande formato, apresentadas ao ar livre, realizadas entre 2000 e 2021, penduradas em paredes, chaminés e edifícios públicos.

Pavia é o lugar, a aldeia, em Portugal, a geografia onde Bruno Réquillart se encontra desde finais dos anos 90.

Pavia é, antes de mais, a vila da sua companheira, Inês Barahona, das suas origens, da casa herdada dos seus avós.

Durante um ou dois meses em cada verão, Bruno remodela a casa.

A doença leva Inês em 2020, e o fotógrafo decide deixar Paris e estabelecer-se aqui permanentemente.

A casa de Pavia é orgulhosa, vermelha, acolhedora. Um generoso limoeiro reina no centro do pátio e oferece os seus frutos todos os dias do ano, a biblioteca protetora e as oficinas adjacentes permitem que o trabalho seja feito com facilidade, Pavia é o refúgio ideal. A região transborda de calor, os campos de sobreiros e a terra oferecem cores saturadas, as do Alentejo.

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Marta Gili escreve:

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A parede dos fundos de uma casa de telhado de duas águas, com vista para o que parece ser um terreno aberto, ocupa praticamente todo o quadro. Os beirais de outras casas são apenas visíveis ao fundo. No terreno baldio em primeiro plano, um amontoado de pedras esconde parcialmente o pé do muro, como se o escorasse. No alto da parede, quase tocando uma das encostas do telhado, as persianas brancas de uma pequena janela estão entreabertas. Uma chaminé ergue-se timidamente acima dela. Dois canos atravessam a parede, de cima para baixo, desenhando uma forma que é quase um “Y”.

Bruno Réquillart é um observador das formas e suas conspirações. As aparências – sejam cidades densamente entrelaçadas, espaços naturais ou paisagens domesticadas pelo homem – fornecem a matéria-prima para sua pesquisa, um lugar onde a superfície e a geometria do mundo se unem a um “ser” em estado de alerta. Nas suas divagações fotográficas, o olhar do artista recai sobre as semelhanças, contingências e genealogias daquilo que percebe: perscruta e seleciona, enquadra e compõe…

As imagens de Réquillart, nada monumentais ou pitorescas, constituem inquestionavelmente um exercício de reflexão poética sobre o espaço que percebemos, o espaço que abriga a experiência de sentir-se vivo. Mas também são estudos topográficos do humor dos lugares. Assim, na fotografia acima descrita – esta imagem em que, aparentemente, “nada se passa” – numerosos ecos, tanto conceptuais como poéticos, são desencadeados pelo diálogo entre as diferentes estruturas e formas geométricas que Réquillart destaca. O papel da linha na ativação de um espaço anónimo, mas vivo, a sobrevivência de um lugar insignificante e, em última análise, a exploração do espaço de nossa própria subjetividade privada, revelam muitas coincidências com a arte conceitual e sua exploração de um território que é tanto físico e mentais.

Jack Kerouac disse, referindo-se à escrita, que “algo que se sente encontrará a sua própria forma”. A poética das imagens de Réquillart é provavelmente fruto também da forma hábil com que conjuga a tensão entre a emoção e a forma, encontrando uma dentro da outra.

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Bruno Réquillart, série “Pavia meu amor”, 2000 – 2001

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Bruno Réquillart (nascido em 30 de dezembro de 1947 em Marcq-en-Baroeul, Hauts de France) é artista e fotógrafo francês.

Vive em Paris e Pavia.

Réquillart fez suas primeiras fotografias em 1967.

Em 1979, abandona a fotografia e dedica-se à pintura.

Em 1992, doou os seus negativos e impressões fotográficas ao Património Nacional Francês – Médiathèque de l’architecture et du patrimoine.

Em 1996 começou a fotografar periodicamente os locais que lhe eram mais familiares: Pavia, Paris e Carency (Hauts de France).

Desde 2000, realiza três séries em formato panorâmico. Previsto para durar vários meses, o projeto continua até hoje.

Em 2013, o museu Jeu de Paume organizou uma retrospectiva no Château de Tours.

A exposição foi exibida no GoEun Museum of Photography de Busan, na Coreia do Sul, em 2016.

A GoEun Foundation encomendou-lhe um projeto sobre a cidade: Busan/Observation, que foi exposto em 2018. O livro “Fragments” foi publicado na ocasião.

Em 2018, inicia um novo projeto na Coreia do Sul: Colors of the Unforeseen.

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Pode conhecer melhor o trabalho do autor no seu site aqui.

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