IMAGO LISBOA PHOTO FESTIVAL. NOVAS VISÕES (1): ALEJANDRO CASTELLOTE MOSTRA JON CAZENAVE, MALÚ CABELLOS E SHEN CHAO-LIANG

Exposição “Novas Visões na Fotografia Contemporânea” em Lisboa, nas Carpintarias de São Lázaro, R. de S. Lázaro, de 10 de outubro a 17 de novembro de 2019.

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Uma das grandes exposições do IMAGO LISBOA Photo Festival é “Novas Visões na Fotografia Contemporânea” e resulta de um convite efetuado a 3 comissários: Alejandro Castellote, Nathalie Herschdorfer e Peggy Sue Amison, a que se junta o coordenador do IMAGO, Rui Prata (durante muitos anos organizador dos Encontros da Imagem), escolhendo cada um 3 fotógrafos.

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António Bracons, Aspetos gerais da exposição, 2019

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Para Rui Prata:

O núcleo de exposições reunidas sob Novas Visões procura dar a conhecer alguns dos discursos atuais da fotografia. Se o final do século XIX é um período rico em processos, suportes e experimentalismo fotoquímicos, o século XXI é generoso em atitudes e linguagens, sobretudo geradas pelas novas tecnologias e pela pós-modernidade.

Neste conjunto, o espectador é confrontado com registos adjacentes à fotografia documental, mas que convocam para temas da atualidade: emigração, questões de género e cor, ou narrativas ficcionais; o dispositivo de instalação, criando uma cenografia mais complexa, encontra-se igualmente presente. Também, os processos de apropriação e manipulação, podem aqui ser encontrados.

Estamos, pois, perante um diverso conjunto de discursos que nos revelam a enorme potencialidade e riqueza do dispositivo fotográfico.”

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Apresento hoje as escolhas do curador Alejandro Castellote: Jon Cazenave, Malú Cabellos e Shen Chao-Liang.

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JON CAZENAVE, UR AITZ

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As raízes da obra de Cazenave penetram na sua terra, Euskal Herria (o País Basco), como uma espécie de rizoma que vem crescendo e expandindo-se ao longo dos anos. No início abordou conceitos como a identidade e a propriedade com um pano de fundo onipresente: a paisagem. Com o tempo, esse cenário natural, atravessado pela cultura e história do ser humano, foi posicionado como uma espinha dorsal do seu trabalho. Desenvolve-se em múltiplas direções que vão desde os vestígios da pré-história até uma deriva metafísica que a conecta com a essência universal da natureza. O que a princípio foi um registo documental foi-se carregando de simbolismos e cria uma relação dinâmica com a paisagem intervindo no suporte que a representa ou atuando diretamente nos materiais que a habitam. Para mais UR AITZ é o projeto que catalisa experiências. Nele coexistem diferentes formalizações que expressam a sua íntima relação com a paisagem. Todos eles lhe pertencem e contribuem com fragmentos de significado para a totalidade de sua obra. O mosaico mural que é apresentado na exposição narra a chegada das ondas à terra e o seu retorno ao mar através de um plano fixo que se multiplica no espaço, tornando visível o lapso cíclico do tempo. Em 4 de janeiro de 2016, Jon Cazenave fotografou, entre as 10:37 h. e 10:42 h, um fragmento da marginal de San Sebastián onde as ondas chocam contra as pedras durante uma tempestade. O choque, diz ele, marcou a terra em que cresceu. Ao regressar ao seu estúdio, preencheu o ecrã do computador com todos os registos obtidos. Decide, então, distribuí-los cronologicamente e descobre que o arranjo das fotografias gera ritmos visuais inesperados, algo semelhante à respiração do mar durante esses cinco minutos. Em seguida, forma um mosaico de sete linhas de 30 imagens cada: um aceno para os ciclos lunares que originam as marés. De facto, os calendários anuais que representam os ciclos da lua formam um mosaico com um isomorfismo surpreendente criado por Jon Cazenave: um minúsculo atlas de um breve espaço registado em pouco tempo.

De longe, a superfície deste mural de fragmentos parece imitar a sucessão de idas e vindas do mar até à costa. Mova-se para frente e para trás Assim também o mural de Cazenave nos convida a contemplá-lo indo para frente e para trás. É uma proposta de visualização e, simultaneamente, de internalização inconsciente do ciclo rítmico que a molda. Esse processo constante e repetitivo confirma, mais uma vez, que a natureza está em permanente transformação. Às vezes a arte, como a natureza, como o Ser, não é apenas, acontece.

Alejandro Castellote

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António Bracons, Aspetos da exposição, 2019

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MALÚ CABELLOS, REBELADOS

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Há anos que a Amazónia constitui uma temática na arte contemporânea na América Latina e especialmente nos países da região que compartilham esse território. Alguns artistas estão a revisitar, a partir de uma perspetiva histórica, analisando os conflitos desencadeados pela corrida à borracha e as consequências sofridas pelas comunidades indígenas. Malú Cabellos começou a trabalhar em 2015 numa investigação sobre a capital da Amazónia peruana: Iquitos.

No Centro Amazónico de Antropologia e Aplicação Prática – CAAAP, Malú descobriu uma coleção de fotografias que inspirou o seu projeto Rebelados. As imagens que ela selecionou para o projeto fazem parte do Álbum de fotografías Viaje de la Comisión Consular al Rio Putumayo y Afluentes. Foi realizado por Silvino Santos [destaque do autor do FF] de agosto a outubro de 1912, fotógrafo e cameraman português residente em Manaus. O álbum foi encomendado por Julio Cesar Arana, acionista majoritário de uma das mais importantes empresas de borracha: A Casa Arana, cujos parceiros britânicos a registaram em Londres sob o nome The Peruvian Amazon Company. Através daquela encomenda procurava-se reverter a imagem deteriorada da empresa, que havia recebido queixas sérias contra ela. O tratamento que esta empresa tinha para com os nativos incluía práticas esclavagistas, castigos e torturas, chegando a matar os indígenas que fugiam ou se negavam a trabalhar. Estima-se que entre 1903 e 1910 a Casa Arana teria sido a causa do extermínio de 30.000 índios.

Malú Cabellos interveio nos arquivos digitais do álbum para individualizar os sujeitos e torná-los visíveis num outro contexto. Uma tentativa de restaurar a sua identidade a partir do presente. A solução para representá-los com dignidade foi sugerida pela comunidade mais importante da Amazónia peruana: os Ashaninka. As famílias desse grupo étnico iniciaram um projeto de emancipação que lhes permite obter uma fonte de renda autónoma, desconectada das grandes indústrias e ligada à tradição local: o processamento do látex natural*. Extraem-se das seringueiras – Hevea brasiliensis – e transformam-nas em folhas translúcidas, que possuem texturas e tonalidades próprias, além de um profundo cheiro de mata húmida. Sobre essas lâminas, Malú Cabellos imprime fragmentos negativos dos rostos dos indígenas. Ao iluminar as folhas por trás, surgem os retratos fundidos com as texturas das grandes seringueiras. A luz revela a imagem de um povo que se revolta contra a sua condição de ser esquecido pela história: eles invadem o nosso presente.

Alejandro Castellote

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António Bracons, Aspetos da exposição, 2019

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SHEN CHAO-LIANG, SINGERS & STAGES

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Desde a década de 1970, a sociedade taiwanesa desenvolveu uma cultura de cabaré diferente da dos países ocidentais. Naquela época, os atores eram convidados a entreter todos os tipos de celebrações, desde receções de casamento a cerimónias religiosas e funerais. Os proprietários dessas pequenas empresas familiares converteram os seus camiões e carrinhas em pequenos teatros móveis, com os quais se deslocavam pelo país. As suas formas singulares evoluíram gradualmente ao longo do tempo. O design e a decoração dos mais de 600 teatros ambulantes que existem em todo o país refletem tendências populares, do mais antigo ao mais moderno: personagens de histórias aos quadrinhos e animação, naves espaciais, cenas de filmes, ícones arquitetónicos e a iconografia de ponta de videojogos e discotecas. A espetacularidade desses camiões-cenário, que podem pesar entre 8 e 15 toneladas é reforçada com sofisticada tecnologia de som e programação de placas de luz, e as performances apresentadas incluem coreografias inspiradas nos mais famosos programas de TV e vídeo clips. Além de cantores, eles apresentam pole-dance, concursos e shows de drag queens, malabaristas e humoristas.

Shen Chao-Liang começou a fotografar esses shows em 2005, documentando em preto e branco a interação entre os artistas e o público. A série resultante, chamada Taiwanese Vaudeville Troupe, apresentava um estilo marcadamente jornalístico claramente influenciado pelo seu trabalho como repórter fotográfico para o jornal Liberty Times em Taiwan, onde chegou a ser subdiretor de fotografia. Mas apenas um ano mais tarde, mudou radicalmente a sua abordagem do tema dos cabarets móveis, mudando do preto e branco para a cor e descrevendo-os com parâmetros mais próximos das tipologias habituais da arte conceptual e nos estudos culturais. Quase ao mesmo tempo em que tirava esses “retratos” de palcos, também fotografava os cantores. O resultado foi publicado em forma de livro em 2013.

Singers & Stages, é um jogo de dualidades. Shen quase sempre fotografa palcos vazios, com uma solidão que destaca a estranheza da sua presença na paisagem natural ou urbana. De fato, quando são instalados fora da cidade, exalam uma espiritualidade estranha: as luzes brilhantes misturam-se com a atmosfera mágica da paisagem, que age como um segundo pano de fundo, compondo um insólito contraste entre os ecos estridentes da música que geralmente os envolve e a luz hipnótica do crepúsculo.

Há silêncio nos retratos de palcos e silêncio nos rostos tranquilos dos cantores, que são os principais personagens visíveis dessas empresas familiares. A decisão de retratá-los a preto e branco faz com que pareçam aqueles músicos e atores que estão sempre na estrada e parecem não pertencer a lugar nenhum. Posam com suas roupas sexy despojados das suas cores brilhantes e fulgurantes, como se pudessem apenas se iluminar e se tornar estrelas quando a noite cai e o espetáculo começa. Os cenários por trás delas destacam a ausência de glamour no dia-a-dia dos bastidores: são fragmentos da cabina de um camião, lonas de proteção, toldos, estruturas de metal e, máquinas de venda automática e paredes inexpressivas. Lugares de trânsito para pessoas em movimento.

As fotos de Shen Chao-Liang fornecem informações adicionais: através desta tradição popular, ilustram como a sociedade taiwanesa evoluiu gradualmente para uma economia mais industrial e modernizada. As luzes coloridas dos palcos acendem-se à noite, tal como as dos espetaculares arranha-céus ou dos milhares de anúncios de néon que inundam as ruas comerciais de qualquer grande cidade da Ásia. “Uma cidade que nunca dorme” … é o repetido mantra das grandes cidades mais ativas. Essas luzes são um símbolo tanto da modernidade quanto do consumismo: lojas abertas e tráfego intenso a todas as horas, vida noturna, atrações de lazer e escritórios abertos. Mostram o músculo resplandecentes da arquitetura como uma metonímia dos seus habitantes e da sociedade que os promove. Esta é uma estética muito diferente daquela da tristeza mística descrita por Junichiro Tanizaki em seu famoso opúsculo “O elogio da sombra”.

Alejandro Castellote

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António Bracons, Aspetos da exposição, 2019

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Jon Casenave nasceu em 1976 em San Sebastian, Espanha. Desde 2007 que tem trabalhado e pesquisado num projeto relativo às suas raízes intitulado Galerna. O seu trabalho tem sido exposto em muitas instituições internacionais que em Espanha quer em muitos países europeus: Canal Isabel II, Museu de Antuérpia, Guangdong China. Também participou em festivais de fotografia como Les Rencontres d’Arles, p. Ex.

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Malú Cabellos (Lima, 1971). Artista visual com formação em Sociologia e Fotografia. Licenciada em Sociologia pela Universidad Nacional Mayor de San Marcos e graduada como Mestre Latino-Americano de Fotografia Contemporânea-Maldefoco 2015 no Centro de la Imagen de Lima. Durante dez anos trabalhou como repórter fotográfica para a principal imprensa de Lima e como editora gráfica de publicações. Desde de 2007 trabalha como realizadora audiovisual de projetos documentais. Realizou curtas-metragens que forma premiadas nos concursos nacionais da DAFO – Ministério de Cultura. Foi realizadora da segunda parte da longa-metragem “De Ollas y Sueños”, filme inaugural do Festival de Cinema de Lima em 2009. Realizou várias exposições fotográficas coletivas e individuais, “Memoria Inca” (2007) a memória do último Inca nos Andes e “Isla Azul” sobre a cidade amazónica de Iquitos e a história da borracha.

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Shen Chao-Liang nasceu em Tainan, Taiwan em 1968. Obteve o grau de mestre nas Graduate Schools of Applied Media Arts na Taiwan University. Trabalhou como fotojornalista para o Liberty Times e foi o presidente do Portfolio Review Committee, Young Art Taipei.

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Cortesia IMAGO LISBOA Photo Festival

Atualizado em 2019.11.11 com a visita à exposição.

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No Fascínio da Fotografia, sobre o IMAGO LISBOA Photo Festival e a exposição Retrospectiva de Pentti Sammallahti, aqui; Construir Pontes (fotografia portuguesa),  aqui; Novas Visões na Fotografia Contemporânea, a escolha de 4 comissários: além de Alejandro Castellote (este), Nathalie Herschdorfer, aqui, Peggy Sue Amison, aqui, e Rui Prata aqui.

Mais informação aqui.

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