IMAGO LISBOA PHOTO FESTIVAL. NOVAS VISÕES (4): RUI PRATA MOSTRA DEMETRIS KOILALOUS, FILIPPO ZAMBON E LIZA AMBROSSIO

Exposição “Novas Visões na Fotografia Contemporânea” em Lisboa, nas Carpintarias de São Lázaro, R. de S. Lázaro, de 10 de outubro a 17 de novembro de 2019.

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Uma das grandes exposições do IMAGO LISBOA Photo Festival é “Novas Visões na Fotografia Contemporânea” e resulta de um convite efetuado a 3 comissários: Alejandro Castellote, Nathalie Herschdorfer e Peggy Sue Amison, a que se junta o coordenador do IMAGO, Rui Prata (durante muitos anos organizador dos Encontros da Imagem), escolhendo cada um 4 fotógrafos.

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Apresento hoje a escolha de Rui Prata: Demetris Koilalous, Filippo Zambon e Liza Ambrossio.

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DEMETRIS KOILALOUS, CAESURA

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CAESURA é um conjunto de fotografias sobre o estado transitório de refugiados e migrantes que entraram na Grécia após atravessarem o Mar Egeu a caminho da Europa. Tipicamente, o termo CAESURA refere-se a uma breve pausa silenciosa no meio de um verso poético ou de uma frase musical, usada neste contexto como a metáfora para uma pausa silenciosa num meio de dois períodos violentos e angustiados. A paisagem da CAESURA estende-se reclusa e não revelada, sem marcos distintos, mas ao mesmo tempo permanece um lugar real, absolutamente relevante para o contexto topográfico da fronteira grega. Um espaço intermediário sem identidade sólida – como um campo de batalha estéril – preso num tempo intermediário e fugaz. As pessoas de CAESURA parecem estar presas em num espaço efémero e transitório. Transmitem uma sensação ambígua de inquietude e tranquilidade, emanando uma sensação de atemporalidade e durabilidade, como se tivessem existido além do tempo entre dois momentos descontínuos.

CAESURA é um conjunto de narrativas pessoais e momentos privados de pessoas que queriam declarar de maneira silenciosa e heroica sua nova condição como elemento da sua liberdade. São pessoas que queriam ser fotografadas – como a passagem para a imortalidade – exatamente porque conseguiram ser seguras, quase como cavaleiros melancólicos depois da batalha. Em última análise, CAESURA não aborda apenas aqueles que foram fotografados. Ao mesmo tempo, refere-se principalmente àqueles que não foram fotografados, pois trata essencialmente da identidade genérica geralmente atribuída ao fugitivo, aquele que foge, a pessoa que adota uma identidade temporária intermediária e se concentra principalmente no nível pessoal e existencial, tentando levantar questões sobre a condição humana e identidade. CAESURA não pretende fornecer respostas ou fazer a declaração histórica sobre esse fenomenal êxodo em massa – uma experiência única para o pós Segunda Guerra Mundial na Europa. Por trás da máscara estereotipada e sem nome do “refugiado”, estão os retratos dos novos cidadãos europeus que trazem consigo a melancolia do seu passado e as dificuldades do seu percurso, demonstrando a determinação de se colocarem numa nova realidade global e um compromisso negar o anonimato da História.

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António Bracons, Aspetos da exposição, 2019

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FILIPPO ZAMBON, THE KOMI DIARY

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Syktyvkar é uma cidade no norte da Rússia, a pequena capital da República de Komi, lar de um grupo étnico Fino-húngaro que foi colonizado pelos russos séculos atrás. Longe de quaisquer grandes cidades russas e da vida rápida e desenvolvimento económico do este, é uma cidade no “fim do império”. Os dois grupos étnicos, Komi e Russos, viveram juntos por um longo tempo, misturando as suas raízes e fundindo sua iconografia e tradições. O folclore tradicional de Komi, o simbolismo soviético e a cultura russa contemporânea undiram-se no cotidiano desta cidade provinciana. Syktyvkar, que na língua komi significa “a cidade no rio” é uma entidade desconhecida, mesmo para a maioria dos russos. Capital de uma rica região natural perto dos Montes Urais e da terra dos Nenets. Durante o tempo czarista, este foi um local de exílio político e muitos prisioneiros de guerra foram enviados para cá. Durante a Segunda Guerra Mundial, o Exército Vermelho forçou centenas de prisioneiros alemães na região, muitos dos seus descendentes ainda estão a viver aqui. Os soviéticos usaram a região como um gulag. Prisioneiros foram enviados para os campos de trabalho vindos de toda a URSS. Muitos sobreviveram e permaneceram, trabalhando na fábrica de papel de Eshva, uma parte suburbana de Syktyvkar. Atualmente, a maioria dos jovens quer mudar-se para São Petersburgo ou Moscovo, onde há mais possibilidades e um futuro mais animado. Aqueles que ficam reclamam que a cidade vai decair e desaparecer, isso será esquecido até por seus próprios cidadãos. Devido a uma estranha reviravolta do destino, esse lugar remoto tornou-se o meu segundo lar.

Nos últimos anos, experienciei o quotidiano de um lugar que pouco a pouco revelou os seus segredos. Mas representar a totalidade de uma comunidade, sua complexidade e variações, requer mais do que apenas um estudo de campo ou uma pesquisa cultural. Requer uma submissão emocional completa à sua essência. A história deste lugar tornou-se minha história e minha experiência e trabalho tornaram-se parte dessa mistura iconográfica de que este lugar está repleto.

Filippo Zambon

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António Bracons, Aspetos da exposição, 2019

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LIZA AMBROSSIO, LA IRA DE LA DEVOCIÓN

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Há algum tempo atrás, decidi mudar a minha vida da maneira o mais extraordinária possível. Olhei para dentro e involuntariamente lembrei-me da frase que minha mãe me contou da última vez que a vi quando tinha dezasseis anos – “Desejo-te boa sorte e, acredita, espero que te tornes forte e corajosa, para que sejas implacável quando chegar a hora de destruir o teu corpo e esmagar a tua alma na próxima vez que nos virmos”. Depois de um avassalador colapso emocional, comecei esta série de imagens misturadas com telas e fotografias pictóricas do meu arquivo familiar para convidar os observadores a mergulharem em si mesmos, na minha psicologia. “A ira da devoção” é um projeto de vudu capaz de reconstruir uma parte da história pessoal e contemporânea de muitas mulheres dispostas a emanciparem-se das estruturas sociais que lhes foram predispostas. Por meio da narrativa escrita, exercícios de manipulação psicológica, contrafeitiços, autorretratos e associações de imagens desenvolvidas desde a adolescência até à idade adulta, Ambrossio constrói uma

narrativa representativa da história da sua própria loucura e o reflexo do caos no seu país de origem. O seu trabalho é a resposta a uma maldição por parte da sua mãe, que implica uma extensa investigação dos seus antepassados e revela que as mulheres da sua família praticaram feitiçaria com o desejo de prejudicar outras mulheres. A bruxaria também é uma forma de defesa psicológica contra alguns símbolos do machismo, mas ao longo do tempo

tornou-se, no caso da sua família, na loucura, depressão e esquizofrenia. Os efeitos vêm da síndrome da mãe má, investigada pela psicanálise e herdada epigeneticamente. Nas suas imagens as mulheres são representadas como seres imortais e imorais com poderes sobrenaturais, que marcam o seu simbolismo pessoal através de máscaras, olhos, aranhas, água, sangue e fogo. Eles são inteligentes e angustiantes. Enquanto os homens parecem estar sempre em risco. Nas histórias de Ambrossio, o feminino é ameaçador porque seduz e na poética da sua sedução devora.

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António Bracons, Aspetos da exposição, 2019

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Demetris Koilalous nasceu em Atenas; inicialmente trabalhou como fotógrafo freelance, particularmente em retrato e fotografia de teatro. Colaborou com diversas instituições públicas e privadas. Trabalhou igualmente para diversas instituições governamentais, teatros e museus. Desde 2004 que se dedica ao ensino da fotografia. A sua obra está publicada em muitas revistas e realizou exposições na Europa e Estados Unidos.

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Filippo Zambon nasceu em Florença onde estudou História de Arte, na Universidade local. Após ter trabalhado como assistente de um fotógrafo de guerra, mudou-se para Helsínquia, onde concluiu um Mestrado na University of Arts de Helsínquia. A sua obra tem sido exposta em várias galerias e museus na Europa. A sua primeira monografia “The Komi Diary” foi galardoada como o melhor foto-livro de 2018.

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Liza Ambrossio começou sua prática artística aos dezasseis anos quando pediu a uma empregada doméstica da casa de sua mãe para roubar fotografias de álbuns de família para comprá-las. Depois de sua licenciatura em Ciências da Comunicação e Design na Cidade do México, ela foi premiada com a bolsa Descubrimientos para um mestrado em fotografia e projetos artísticos no PIC.A (PHotoEspaña O seu universo incorpora símbolos alusivos à feitiçaria que se mistura com sua narrativa escrita. O seu trabalho foi revisado pelo British Journal of Photography, pela The Magnum Foundation e pela Vogue Italy. Ela foi premiada com o Voies Off em Arles e o Novo Talento da FNAC.

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Cortesia IMAGO LISBOA Photo Festival.

Atualizado em 2019.11.11 com a visita à exposição.

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No Fascínio da Fotografia, ssobre o IMAGO LISBOA Photo Festival e a exposição Retrospectiva de Pentti Sammallahti, aqui; Construir Pontes (fotografia portuguesa),  aqui; Novas Visões na Fotografia Contemporânea, a escolha de 4 comissários: Alejandro Castellote, aqui, Nathalie Herschdorfer, aqui, Peggy Sue Amison, aqui e Rui Prata (este).

Mais informação aqui.

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