IMAGO LISBOA PHOTO FESTIVAL. NOVAS VISÕES (3): PEGGY SUE AMISON APRESENTA LAURENCE RASTI, MELANIE WALKER E NYDIA BLAS

Exposição “Novas Visões na Fotografia Contemporânea” em Lisboa, nas Carpintarias de São Lázaro, R. de S. Lázaro, de 10 de outubro a 17 de novembro de 2019.

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Uma das grandes exposições do IMAGO LISBOA Photo Festival é “Novas Visões na Fotografia Contemporânea” e resulta de um convite efetuado a 3 comissários: Alejandro Castellote, Nathalie Herschdorfer e Peggy Sue Amison, a que se junta o coordenador do IMAGO, Rui Prata (durante muitos anos organizador dos Encontros da Imagem), escolhendo cada um 3 fotógrafos.

Apresento hoje a escolha de Peggy Sue Amison: Laurence Rasti, Melanie Walker e Nydia Blas.

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LAURENCE RASTI, THERE ARE NO HOMOSEXUALS IN IRAN

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Quando discursou na Universidade de Columbia em 24 de setembro de 2007, o presidente iraniano na época, Mahmoud Ahmadinejad, proclamou: “No Irão, não temos homossexuais como no seu país”. Enquanto a maioria das nações ocidentais aceita oficialmente a homossexualidade e alguns até mesmo o casamento entre pessoas do mesmo sexo, a homossexualidade ainda é punível com a morte no Irão. Os homossexuais não podem, lá, viver a sua sexualidade. As suas únicas opções são escolher a transexualidade, que é tolerada por lei, mas considerada patológica, ou fugir. Em Denizli, uma cidade da Turquia, centenas de iranianos gays estão presos numa zona de trânsito, com as suas vidas paradas, desejando que sejam bem recebidos num país de acolhimento, onde possam começar de novo e sair do armário. Situadas neste estado de limbo, onde o anonimato é a melhor proteção, as minhas fotografias exploram os conceitos sensíveis de identidade e género e procuram restituir a cada um desses homens e mulheres o rosto que o seu país lhes roubou.

Laurence Rasti

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António Bracons, Aspetos da exposição, 2019

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MELANIE WALKER, NOMADIC DREAMERS

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On Longing faz parte da narrativa alegórica (foto) gráfica chamada Nomadic Dreamer. Começou na década de 1980, quando a falta de habitação se tornou um assunto nacional, juntamente com questões sobre normas culturais ligadas ao lar, família, papéis específicos de género, superpopulação, tradição e condição humana. Regressei recentemente a esse projeto para abordar preocupações relacionadas, como questões de imigração para aqueles que buscam asilo migrando de países devastados pela guerra e colapso ambiental. Usando a imagem de uma casa e essa estrutura conceptual como metáfora, procuro abordar o nosso desejo coletivo por conexão e as nossas semelhanças nestes tempos desafiadores de conflito global.

Conectadas por metáfora, lugar e associação, imagens díspares são entrelaçadas, assim como as experiências de vida nos sonhos. Vaguear pela memória, corpo, mente e mundo são sincronizados num ritmo de pensamento, como um acorde … andando e caindo …

A palavra desejo de viajar designa uma forte vontade e um impulso de passear. Nem todas as andanças são iguais. Algumas surgem do desejo, outros da necessidade. As migrações fazem parte da nossa história humana coletiva.

Refúgio, refugiado

Saudade, Pertença, Pertences

Desejando pertencer…

Este trabalho combina imagens de paisagens e vislumbres da rotina diária, de maneiras que abordam a natureza frágil e em camadas do tempo, sentido de lugar e a memória. Procuro os intervalos. Os espaços entre nós. O meu nome de família deriva de Weaver of the Cloth, em gaélico. O meu pai era fotógrafo e a minha mãe, costureira. Nos últimos 50 anos, casei fotografia e tecido em estórias que cosi usando a alegoria.

Nasci oficialmente cega do meu olho esquerdo, com visão incorrigível que me deixa questionando o que é real. A minha memória mais antiga envolve as minhas cirurgias oculares aos 3 anos. Acordei amarrada numa cama de hospital com uma venda sobre um olho e vi um chimpanzé andando de triciclo pelo corredor do hospital usando o uniforme de um líder de banda. Essa lembrança primitiva tem sido fundamental na formulação de minha perspetiva única.

A palavra “absurdo” é baseada no pressuposto de que há “sentido”. Como artista com deficiência visual, emprego sensibilidades tácteis, propriocepção e transparência, a fim de criar experiências imersivas que possam ser paralelas à maneira como eu experiencio o mundo através dos meus desafios de visão e, com sorte, permitir que os espectadores questionem a natureza da realidade.

Melanie Walker

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António Bracons, Aspetos da exposição, 2019

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NYDIA BLAS, THE GIRLS WHO SPUN GOLD

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Depois de observar a falta de espaço da comunidade para as adolescentes de ascendência africana em Ithaca, N.Y, dei início ao Girl Empowerment Group. O objetivo era criar um espaço onde um grupo incrível de raparigas, com as quais eu havia desenvolvido relacionamentos se sentisse valorizado, apoiado e preenchesse os espaços que a educação formal não lhes dava. Lemos livros que pertenciam às suas vidas e experiências, desconstruímos vídeos de rap, mantivemos diários, dançaram e atuaram em eventos locais. Organizámos festas com acompanhantes para adolescentes entediados na comunidade e viajámos para Harlem a fim de visitar o Centro Schomburg de Pesquisa em Cultura Negra e participar da Celebração Kwanzaa no Teatro Apollo. No meio da diversão e atividades, o que mais me emocionou foram as nossas conversas sobre autoestima, as suas motivações para crescer e avançar na vida, e a troca de conhecimento num espaço íntimo. Eventualmente, os nossos laços foram reproduzidos visualmente nas fotografias em que trabalhámos juntas.

De forma delicada, teço histórias de circunstância e magia – inspiradas por essas garotas e no convívio com elas – e uso o meu trabalho para criar um espaço físico e alegórico apresentado através de uma lente feminina negra. É impossível fazer isso sem expor as construções de sexualidade, género e raça que são historicamente baseadas em padrões europeus perversos e difusos. É um declive escorregadio entre reconhecer a forma como a sociedade ignora, limita e valoriza o ser humano e trabalha fora desses limites para criar maneiras realistas e complicadas de ver e olhar para si mesmo, que fortalecem e impulsionam as pessoas para novas narrativas. Como fazes isso quando o próprio corpo em que reside está em oposição ao que é considerado normal, apropriado e digno de proteção? O meu trabalho destabiliza construções muito ultrapassadas, mas muito reais, ao gerar uma contra-narrativa como evidência visual de espaços alternativos criados pelos próprios sujeitos – para recuperar seus corpos para sua própria exploração, descoberta e compreensão.

Sou atraída por questões de sexualidade e intimidade, trabalhando intuitivamente para criar imagens que têm a capacidade de ser esotéricas e ressoar com aquelas que estão na periferia. Essa instintividade é uma fusão da minha experiência vivida, da cultura negra popular, do cinema e do folclore. O resultado é um ambiente imbuído de um senso de realismo mágico que depende da crença de que a alquimia acontece no mundo tangível. E que, a fim de navegar por realidades muitas vezes adversas das circunstâncias e manter a resiliência, uma perspetiva mágica é necessária. Nesse espaço, os adereços funcionam como extensões do corpo, os figurinos como marcadores de identidade e os gestos / ações revelam o desempenho, a celebração, a descoberta e o confronto envolvidos na autodefinição dentro das estruturas pré-existentes.

Os próprios corpos em que nascemos levam inerentemente histórias, estereótipos e, às vezes, graves consequências, como violência e morte. Historicamente, a fotografia tem sido usada como uma ferramenta para moldar e reformular o discurso popular, a ideologia dominante e as crenças sobre grupos de pessoas ao longo do tempo. Há uma necessidade de criar novos espaços que reflitam as formas complicadas que vemos e nos entendemos.

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António Bracons, Aspetos da exposição, 2019

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Laurence Rasti nasceu na Suíça mas de pais iranianos. Estudou fotografia na Escola Cantonal de Arte de Lausanne. O seu trabalho reflete a sua dupla raiz cultural, questionando os papéis de identidade e beleza, com particular enfâse nas questões de género no Irão e no Ocidente.

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Melanie Walker é uma artista com uma prática de mais de 50 anos. A sua experiência localiza-se na área da fotografia alternativa que recorre a vários processos químicos ou digitais. Fez a sua formação na San Francisco State University onde também lecionou. A sua longa carreira está galardoada de diversos prémios, que inclui o NEA Visual Arts Fellowship, Colorado Council on the Arts Fellowship and an Aaron Siskind Award.

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Nydia Blas é uma artista no campo das artes visuais de Ithaca, Nova Iorque. Após uma licenciatura, cumpriu um Master na Syracuse University of Visual and Performing Arts. A sua prática artista incide particularmente nas questões de cor e género e a sua obra tem sido alvo de várias distinções internacionais donde podemos salientar o Globat Talent Program for North and Central America.

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Cortesia IMAGO LISBOA Photo Festival.

Atualizado em 2019.11.11 com a visita à exposição.

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No Fascínio da Fotografia, sosobre o IMAGO LISBOA Photo Festival e a exposição Retrospectiva de Pentti Sammallahti, aqui; Construir Pontes (fotografia portuguesa),  aqui; Novas Visões na Fotografia Contemporânea, a escolha de 4 comissários: Alejandro Castellote, aqui, Nathalie Herschdorfer, aqui, Peggy Sue Amison (este) e Rui Prata aqui.

Mais informação aqui.

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